使用均衡器的三个常见误区

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在我看来,好的混音就像一个让人赏心悦目的摄影或设计作品。所有元素的大小,形状,位置,都是经过合理安排过的。如果你的作品听起来糊成一片,那么通常改一两轨是解决不了问题的。只能把所有轨道静音,然后一轨一轨把乐器元素加入进来。先处理好人声,然后加入底鼓,贝斯,整个鼓组,然后才是钢琴,吉他。其他乐器等等。

乐器的频率安排,主要是通过均衡器来完成的。然而,新手在混音中使用均衡器时,总容易犯一些常见的错误,在这里,我想谈谈其中三个重要的:

  1. 试图让每一个乐器都很突出
  2. 在混音作品中加入过多元素
  3. 调整均衡器时将轨道独奏

试图让每一个乐器都很突出

你不能试图让所有乐器都很突出,都成为主角,那么实际上就没有主角了。相反,我们可以使用均衡器来引导听众的听觉焦点。可以使用均衡器让一个或多个乐器听起来更平淡,让另一个乐器突出。

我们知道手机拍照和单反拍照,有很大一点区别,就是景深,手机拍照是没有景深的,而单反相机,通过光圈大大小控制,可以实现背景虚化,同时可以把焦点落在任何地方,拍出类似图片上的效果。

 

使用均衡器的三个常见误区
使用均衡器的三个常见误区

 

有些照片,拍摄场景下背景是非常杂乱的,如果不控制景深虚化背景,你都不知道哪个是主题,对主题产生的干扰也很大。

摄影师使用景深来达到类似的效果,他们把照片的主题放在焦点上,而背景可能会被虚化,通过精深控制观众的视觉中心,创作出更有趣的作品。在音乐制作中,我们也可以通过使用均衡器做到这一点。

例如:流行歌曲中主角通常是主唱(Lead Vocal),不过,人声和电吉他有许多共同的频率,在混和时就会发生争抢。如果吉他太突出,人声可能就会被淹没,那么,我们可以使用均衡器来调整人声周围的吉他声,例如可以减少1k-4k,模糊这一频段内的吉他声,让人声在整个混音中凸显出来。

你可以把这个原则应用到混音的各个方面,每个元素都有自己的空间。一个平衡的混音就像一副构图匀称的照片。如果每个乐器都不敢动,舍不得下手,希望让每个乐器都很清晰,那么基本就无解了。

让我们回到摄影的例子,摄影师通常会用置景,摄影灯布光,达到突出主体的作用,如果一个大平光打过去,所有元素都一样亮,可能就没有立体感了,摄影师不会用相同亮度的灯光照亮画面的所有元素,就像不是每个乐器都能成为歌曲的主角。照片中不应该让每个元素都太突出。相反,摄影师会将某些元素会独立的光源或巧妙地置于背景中,使其看起来不错,并与其他元素保持统一。

在混音中加入过多元素

无论是混自己的编曲,还是混指定的分轨,到了混音阶段,我们都需要站在混音的角度重新来看待这些素材,并不是所有轨道都要用。

比如说在大棚录鼓录弦乐,有很多组话筒的分轨,那么实际上除了主话筒以外,其他的补充话筒,如果对于当前作品而言,加入之后反而不太理想,那么是可以不用的。

比如编曲塞了太多乐器,导致混音时歌曲整体太臃肿,也是可以考虑取舍的,只要你的取舍让作品听起来更好。

在音乐混音中,我们通常使用均衡器来创造频率上的平衡,这与摄影师构成一张照片是类似的,在照片或混音中含有太多元素,都会导致混乱,尤其是在混音中,如果你发现,无论你如何努力地将元素混合在一起,仍然听起来很混乱,那么可以尝试减少元素,将某些轨道静音,或者在衰减频率时下手更狠一点,不要害怕在歌曲中拿掉一两个元素。

无论混音师怎么处理,同一频率有多个持续发声的乐器,必然会产生掩蔽,那么在处理乐器时就必须有主次之分,安排整个歌曲中的乐器时也要照顾整个音乐的频率平衡。

调整均衡器时将轨道独奏

不要只在独奏(SOLO)模式下调整均衡器,除了做频率修正时使用独奏以外,像高低切,音色的塑造,频率的塑造,你都应该把一个元素放到整个混音中来调整,就像你不把照片中的一个元素与周围环境分开一样,

一个音色单独听好听或者难听,不代表放到作品中就好听或不好听。

使用均衡器进行频率安排时,重点关注混音中最重要的元素,也就是人声,那么其他的乐器,更多的是起到配合作用,频率上可能也只用到一小部分,切的时候也都比较狠。

分轨混音元素是一个个依次加入的。一个音色先SOLO 把问题频率处理好,然后放到已有的乐队中去调整所占用的频率空间,处理这个音色和之前乐队的关系。这样一步步去加入元素,并保证每一个元素加入后,都对人声没有造成明显干扰,与其他乐器音色在频率上形成了配合,对打架的频电进行处理,就不会出现糊成一片的情况。

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作者:陈明 CMCC,录音师

始发于知乎专栏:陈明

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